E.C. Una interesante pregunta, para una sencilla respuesta, primero tiene que ver con mi apellido, al cual uno lo asocia con la amabilidad y el respeto hacia los demás. En mis presentaciones, he sido muy cuidadoso a la hora de elaborar los espectáculos, he tenido siempre presente que la proyección nuestra con el público es como un boomerang: lo que entregas es lo que recibes. Respeto mucho para quien trabajo y no me aventuraría a agredir a nadie, no llegaría a un lugar donde las personas van con una expectativa y tú, sencillamente te ríes de sus defectos físicos o aprovechando algo negativo que encuentras entre el público.
En ocasiones algunos humoristas se quejan que durante sus funciones han sido agredidos, pero cuando examinas las causas, él ha sido el responsable, pues hizo alusión a una gorda o aun calvo, este es el resultado cuando lanzas espinas al público. Por lo tanto, al respetable, se le respeta, así de sencillo, por eso seré siempre un Caballero, para todo aquel que va a ver mi espectáculo.

E. M. El movimiento de artistas aficionados de las FAR, fue una de las canteras de la cual se nutrió el Centro Promotor el Humor. ¿Caballero nace de este movimiento?

E.C. Si, evidentemente Caballero, nace de este movimiento y hay muchos ejemplos de humoristas, no solo de ellos, también actores y cantantes que agrupados formaron parte del Conjunto Artístico de las FAR; tal es el caso de Mulet, Breña (actor), Liuba María Hebia y Daniel Hernández (eletricito), con el cual trabaje durante muchos años, casualmente quien me entrevista, también formó parte de este grupo en el año 1984, cuando yo actuaba y el bailaba en ruedas de casino , lo cual fue cantera, que tiene que agradecerle muchas personas.

E. M. ¿Qué ha significado el nombre de: Carlos Alberto Cremata en tu carrera como humorista?

E.C. Carlos Alberto Cremata, todo el mundo lo conoce, porque dirige la compañía infantil: “La Colmenita”, pero esto viene de muchos años atrás, el fue la primera persona que se me acercó en un escenario para enseñarme el ABC de la actuación, el siempre decía que le encantaba trabajar con aficionados en especial los niños, porque era un material en bruto que el podía tomar en sus manos, sin vicios, ni prejuicios y llevar por el buen camino de la actuación, por lo tanto ese es el respeto que siento por la primera persona que me enseñó los primeros pasos dentro del mundo del arte, las enseñanzas recibidas por este gran director, están presentes en cada uno de mis espectáculos.

E.M. ¿Consideras el humor un arte menor?

E.C. Para nada, imagínate que el humor es empirismo total, no todo el mundo se atreve a hacer humor, pues es una carrera que no se estudia, pero después con el tiempo lleva mucha superación; por lo tanto, arte menor para mi no existe y si alguien lo considera así, que se acerque y que nos diga, lo que nos falta… y ayudar, no considerar ni ver a un humorista, como algo ajeno al arte, incluso, los que se gradúan en el Instituto Superior de Arte y se dedican a la actuación, muchos de ellos sienten respeto hacia los humoristas y confiesan que no se atreverían a pararse ante un público para hacer chistes; lo que nos demuestra que no es arte menor, son personas que nacieron para hacer reír

E.M. Durante muchos años formaste parte de grupos como: Onondidepa y Los Trif;onicos…

E.C. Son dos cosas diferentes; mi llegada al grupo Onondidepa, fue algo inusual, en una ocasión me invitan al Teatro América a presenciar los ensayos, al final, Rafael de la Torre que era uno de los actores del espectáculo, se me acerca y me dice: ¡Que tal! ¿Cómo estás? ¡Quédate que me voy!, imagínate la sorpresa, apenas habiendo presenciando dos ensayos, esa noche subí al escenario representando un personaje apenas conocido para mí, el cual se convirtió en el aval que abrió las puertas de mi entrada al grupo; transcurrido dos años, Daniel Hernández (eletricito) me invita a formar parte de los Trifónicos, el cual él dirigía, cuyo formato era muy diferente al de Onondidepa; pero ambos tenían algo en común que los identificaba: Un humor bien elaborado.

E.M. Hacías referencia del trabajo con el grupo Onondidepa en el teatro.
¿Por qué el teatro?

E.C. El teatro es una escuela que no admite facilismos, lleva un ensayo riguroso, creativo, te forma y te obliga a desarrollar más la profesión, porque hoy es una obra, pero de aquí a un tiempo es otra distinta y diferente, para la cual tienes que prepararte.
Para mí, los maestros Carlos Luís de la Tejera y Héctor Quintero, fueron referencias que marcaron una línea de trabajo, el primero, por realizar un humor inteligente y culto, el segundo, por combinar en sus obras de teatro, el humor con la reflexión, partiendo de hechos y sucesos tomados de la vida cotidiana, donde los espectadores en su mayoría, se podían ver reflejados en sus personajes.
El teatro, es como la medicina, una carrera en la que aunque tengas un título, jamás te gradúas; siempre aprendes algo nuevo.

E.M. Algunos humoristas acuden a un lenguaje fácil y recurrente.
¿Es el caso del Caballero del humor?
C- No, para nada, ese caso del que me hablas, solo está presente cuando al humorista solo le interesa la parte económica; hay una frase, que por cierto no es mía, yo siempre he oído decir que el caso nuestro en el arte, quien defiende al hombre es su obra y sí quieres trascender, porque no estás trabajando solamente para el presente, si no para el tuyo y las otras generaciones, si quieres trascender, sencillamente no tienes que ser recurrente. Soy de los que piensan, que el humor debe ser sano y sabio, como se hizo en los tiempos en que ese señor llamado Virulo, se presentaba a teatro Karlos Marx lleno, nada mas y nada menos que rodeado de Carlos Ruiz de la Tejera, Carmita Ruiz, Jorge Guerra, Olga Lidia Alfonso y Rafaelito de la Torre, espectáculo en que todos cantaban, bailaban y actuaban, aunque a eso esta un pasado muy cercano, es lo que aspiramos los humoristas como yo.

E.M. La música es una tus facetas poco conocidas entre el público. ¿Por qué humorista y no músico?

E.C. Cuando niño estudié música, es decir, soñé con ser músico, pero un buen día me desperté comediante y de ahí te puedo decir, que muchas personas me han formulado la misma pregunta y mi respuesta es sencilla, yo respeto a los que se dedican a cantar, a los que lo hacen bien…si yo mezclo como comediante musical, la actuación, el baile y además el canto, lo hago porque el teatro es el medio ideal, el cual te permite realizar este trabajo, pero en lo personal, jamás me subiría a un escenario como cantante, como diría el viejo refrán: Zapatero a sus Zapatos

E.M. Recientemente fue estrenado en el cine-teatro “Camilo Cienfuegos” de Santa Clara, el espectáculo humorístico: “Del Pi al Pa” en el que compartes escenario con Marcos Medina, (el Pío) ¿Anuncio de una nueva línea de trabajo?

E.C. Con Marcos, ocurre una cosa curiosa, que sucede y por qué decidimos unirnos ahora al cabo de tanto tiempo para hacer un espectáculo, ambos tenemos cosas en común, y es que provenimos del centro del país, y en nuestros respectivos grupos fuimos contrafiguras, muchas veces nos preguntan que sí tenemos influencia de Chaflán, no es que seamos seguidores de la línea de ese humorista, que marcó pautas dentro del humor cubano, es que sencillamente la forma de expresarnos, su voz incluso se parece al metal de voz nuestro.
Marcos, desde sus inicios fue un creador nato… ojalá yo fuera tan creador como él, pues mayormente me he dedicado más a actuar que a crear y recientemente conversando, nos dimos cuenta que el podía crear bastante y hacer un espectáculo y que casualidad que lo estrenamos en su tierra natal, muy cerca de la mía, pues yo soy espirituano. “Del Pi al Pa” no es mas que la fusión de dos espectáculos en función de un mismo objetivo, el de llevar lo mejor de nuestro arte a un público ávido de ver un buen humor.

E.M. ¿Qué proyectos tienes para el año 2010?

E.C. Por suerte ya estoy en dos, el primero, es un espectáculo musical titulado: “La toma de Londres por los cubanos”, en el que comparto escenario, con nada más y nada menos que Senia Marabal, una institución y una escuela en este tipo de teatro; el segundo, es el espectáculo “Del Pi al Pa”, trabajo que es un sueño de muchos años, que es ya, una realidad. Hay algo muy importante: nosotros no solo trabajamos para la capital, Cuba es una sola y es grande, queremos que nuestra obra se conozca desde Maisí hasta el Cabo de San Antonio y quien mejor que el que me está entrevistando, mantuano por naturaleza, para llevar mi arte hasta allá.
Es increíble, yo que siempre me he vanagloriado de haber recorrido la isla, acabo de descubrir que me queda un lugar por visitar y ese lugar es Mantua y estoy seguro que Marcos (El Pío) no me va a decir que no, pues hemos hablado y está en la disposición de visitar esa hermosa tierra, de entregarles a ustedes nuestro arte, de la misma forma que nos han regalado esta entrevista.
No quisiera despedirme, sin antes decirles a nombre de los humoristas, agrupados en el Centro Promotor del Humor en la Habana: ¡Un abraso, Mantua!

E.M. Gracias, Ernesto, Diego y Marcos por este inolvidable encuentro.

Horas después de realizada esta entrevista, en acto efectuado en la UNEAC, se le hizo entrega a Ernesto Caballero de manos de Octavio Rodríguez, Churrasco, del carné que lo acredita como miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.